L'étranger au paradis

En bref

Rubik's Cube chorégraphique

"L'étranger au paradis" est un objet unique en son genre, qui invite 12 danseurs différents à chaque représentation à interpréter une chorégraphie réglée au millimètre après seulement quelques heures de répétition.
Les interprètes envahissent d'impressionnantes toiles colorées aux dessins géométriques enchevêtrés et composent un kaléidoscope en mouvement perpétuel, fait de rouages imbriqués ou de mécanismes d'horlogerie.
Les mouvements inattendus du groupe réveillent des sensations liées aux plaisirs des jeux de construction ou encore aux délices des logiques labyrinthiques. Un Tétris chorégraphique ? Une danse hypnotique ?
Pour ce spectacle, David Rolland invite la chorégraphe Béatrice Massin, spécialiste de la danse baroque, et la plasticienne et poète sonore Anne de Sterk à créer chacune une séquence et faire ainsi dialoguer leurs écritures.

© Anima.productions

2 invitées

Dans son parcours de danseur, David Rolland a été particulièrement marqué par sa rencontre avec Béatrice Massin, chorégraphe de référence puisant ses ressources dans les codes de la danse baroque. Il lui propose alors de s'associer à son projet et l'invite à écrire une séquence de L'étranger au paradis. L'écriture singulière de ces tapis n'est pas étrangère à Béatrice Massin puisqu'elle rejoint le principe de base de la méthode Feuillet (qui décrit précisément le parcours du danseur dans l'espace), développée pour la notation de la danse à l'époque baroque.

Il passe également commande auprès de la plasticienne Anne de Sterk pour une séquence "à part" puisqu'il s'agira d'une pièce sonore, délivrée également "sur le vif" par les danseurs, dévoilant ce qui se cache sous le titre L'étranger au paradis et peut-être également les indications données aux danseurs. Anne de Sterk propose depuis quelques années déjà des "conférences sono-guidées" où elle invite quelques personnes à répéter tout simplement ce qu'elles entendent dans leur casque : elle crée ainsi des univers poétiques décalés jouant de la surprise des interprètes. Anne de Sterk et David Rolland ont déjà collaboré sur le spectacle Pa villon, créé au Lieu Unique, scène nationale de Nantes en octobre 2007.

En détail

Un spectacle mille-feuille dévoilant une succession de
« tapis chorégraphiques »

L'étranger au paradis se présente comme un spectacle à séquences, véritable exercice de style autour de la marche, faisant appel aux jeux de logique et à diverses imbrications géométriques, jouant ainsi de la construction et de la déconstruction de l'espace .
Au début du spectacle, 6 à 8 tapis sont superposés et découverts l'un après l'autre.
Chaque séquence permet ainsi la découverte d'un nouvel espace à forte dimension plastique fait de trajets entrelacés (plan de métro ?), de carrés ou cercles imbriqués (abstraction géométrique ?), de dédales ou de simples lignes (jardin à la française ?).
La somme des 12 individualités s'assemble dans une suite de constructions. Dispersions, jeux de vitesse, désordres, regroupements ou envahissements se succèdent pour créer des flux et reflux hypnotiques. Ils révèlent ainsi les possibilités infinies de transférer leur poids du corps d'un pied sur l'autre (c'est-à-dire de faire un pas...).

Danse du temps

Du dessin 2D à l'interpretation en 3D : un processus d'écriture particulier

Chaque dessin de tapis a une source d'inspiration bien distincte, qu'il s'agisse de principes de transfert de poids du corps à mettre en valeur (retournements, déplacements latéraux, suspension, etc...), de qualités corporelles repérées dans des univers cinématographiques ou d'une structure musicale à côtoyer. Le point de départ du dessin peut également provenir de figures géométriques simples (cercles ou carrés). Ces points de départ ont souvent valeur de contraintes avec lesquelles le chorégraphe joue mais qui forment souvent la cohérence du tapis et de la chorégraphie associée.
Ces séries de contraintes ou sources d'inspiration s'enrichissent du vagabondage de l'esprit pendant le « faire », c'est-à-dire la construction lente et méticuleuse du dessin, danseur par danseur.

Square

Des partitions sonores pour une interprétation spontanée

Système de guidage

La construction de partitions très précises pouvant être suivies de manière quasi spontanée est un leitmotiv dans la recherche de David Rolland. Pour cela, il fabrique des protocoles et moteurs chorégraphiques qui mettent la danse à portée de tous.
Pour L'étranger au paradis, 12 interprètes suivent chacun leur propre partition chorégraphique, guidés par des indications temporelles et spatiales délivrées individuellement par des oreillettes.
Les indications sonores (entendues uniquement par les danseurs) invitent les interprètes à emprunter des parcours imprimés sur une succession de toiles de 100 m2. Les parcours indiquent très précisément aux danseurs l'emplacement de chacun de leurs pas et comment orienter leur corps dans l'espace.

Sudoku

Un défi : une nouvelle équipe de 12 danseurs dans chaque lieu

L'équipe sera nouvelle à chaque représentation.
Le choix des membres de la distribution se fera selon deux modalités, discutées en fonction des projets artistiques spécifiques à chaque théâtre ou festival, de leurs possibilités économiques et des problématiques de territoire liées à la présence ou non de danseurs professionnels locaux.

En accord avec David Rolland Chorégraphies, la structure d'accueil pourra ainsi faire le choix :
- d'organiser une audition avec David Rolland auprès des danseurs professionnels ou amateurs de niveau professionnel locaux, voire des artistes ayant une forte présence scénique mettant le corps au coeur de leur pratique artistique (circassiens, comédiens).
- de créer une équipe mixte constituée de danseurs locaux (auditionnés également) et de danseurs ayant participé au processus de création de la pièce.

Le temps de répétition pour les 12 interprètes sera court, de l'ordre de quelques heures, juste assez pour comprendre les codes et se familiariser avec les indications données par les oreillettes dont ils sont équipés.
Une fois le principe expliqué et éprouvé, les partitions suivies par les danseurs seront distribuées aléatoirement au début du spectacle.
Les 11 interprètes seront systématiquement entourés de David Rolland, Valeria Giuga (danseuse), de Pierre Peronnet (régisseur de plateau) et d'un régisseur de l'équipe organisatrice qui assureront notamment les transitions et manipulation des tapis.

Infini

La conférence sonoguidée

Anne de Sterk propose régulièrement des « Conférences sonoguidées », dispositif scénique simple au cours duquel 6 personnes équipées d'un casque audio prennent place devant les spectateurs et doivent répéter simultanément ce qu'elles entendent en même temps qu'elles le découvrent. C'est une conférence drôle, décalée et pleine de dérapages.

A l'invitation de David Rolland, Anne de Sterk crée une pièce sonore pour L'étranger au paradis. 10 danseurs se lancent dans une joute verbale inspirée de l'expérience vécue de l'interprète dans la pièce.

La « Conférence sonoguidée » est une séquence « outsider » qui fait découvrir l'équipe de danseurs sous un autre jour. Elle questionne le dispositif du spectacle tout en proposant des dérives poétiques : Barthes, Sartre et Nijinski sont détournés pour l'occasion.
Tout irait bien sans les saccades provoquées par un lecteur CD défectueux.

Les harengs en rang!

© Caroline Ablain

Distribution

L'équipe de création

Conception du projet : David Rolland
Auteures invitées : Béatrice Massin, chorégraphe et Anne de Sterk, plasticienne et poète sonore
Plasticien : Jean-François Courtilat
Assistante à la chorégraphie : Valeria Giuga
Interprétation : Valeria Giuga et 11 danseurs professionnels
Création sonore : Roland Ravard
Création lumières : Sylvie Debare
Régie HF (oreillettes) : Laurent Pinet
Régie de plateau : Pierre Peronnet
Animations flash : Claire Pollet
Assistants construction des décors : Hugo Bossaert, Anne Reymann, Norman Barreau-Gély
Assistants graphisme tapis : Eric Garnier
Stagiaires : Laure Peyramayou et Nathan Sobreira
Chargée de diffusion et de production : Julie Teyssou
Chargée d'administration et de communication : Coralie Bougier
Et l'équipe de danseurs "testeurs" du dispositif : Anne Reymann, Elise Lerat, Domitille Blanc, Maxime Mestre, Sophie Dupau, Elise Hugebaert, Anne-Pauline Parc, Barbara Sallier-Vasquez, Lucie Garault, Sandrine Fontaine, Giulia Arduca, Delphy Murzeau, Marc Tetedoie, Julien Galardon, Emmanuelle Faure, Fani Sarantari, Cyril Accorsi, Aniol Busquets Julia, Céline Debyser, Danilo Rubeca, Sarah Degraeve, Deborah Torres, Alzbeta Majova, Stéfany Ganachaud, Raphaël Soleilhavoup, Agathe Pfauwadel, Estelle Grollier, Eric Lafosse, Paloma Gutierrez, Céline Etienne-Bernard, Héloïse Mathubert, Nathalie Retailleau, Thomas Lafosse, Jessie Menanteau, Laura Courilleau, Anne Foglia, Anne-Charlotte Baranger.

Partenaires
Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC des Pays de la Loire (aide à la compagnie chorégraphique), le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes, la Ville de Bagnolet et le Conseil général de Seine-Saint-Denis. La Compagnie reçoit également le soutien d'Arcadi (action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France) à la diffusion et aux actions artistiques en Ile-de-France pour la saison 2010/2011.

Production : association ipso facto danse
Coproduction : Centre chorégraphique national de Nantes Claude Brumachon – Benjamin Lamarche (accueil-studio), L'Intervalle à Noyal sur Vilaine, Musique et Danse en Loire-Atlantique.
Accueil-studio : Le Grand R, scène nationale de La Roche sur Yon, TU - Nantes, le CentQuatre - Paris.

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