| L'étranger au Paradis |
En brefDans L'étranger au paradis, le chorégraphe David Rolland souhaite créer une pièce contemplative jouant de la construction et de la déconstruction de l'espace, faisant référence aux notions de jeux, d'imbrications géométriques, de décalages subtils. Un Tétris chorégraphique ? 3 invitées de marque ! Dans son parcours de danseur, David Rolland a été particulièrement marqué par sa rencontre avec Odile Duboc, chorégraphe contemporaine et Béatrice Massin, spécialiste de la danse baroque. Il propose alors aux deux artistes de s’associer à son projet et les invite chacune à écrire une séquence de L'étranger au paradis. Il passe également commande auprès de la plasticienne Anne de Sterk pour l'écriture d'une pièce sonore, délivrée "sur le vif" par les danseurs. Anne de Sterk propose depuis quelques années déjà des "conférences sono-guidées" ou elle invite quelques personnes à répéter tout simplement ce qu'elles entendent dans leur casque : elle crée ainsi des univers poétiques décalés jouant de la surprise des interprètes. Anne de Sterk et David Rolland ont déjà collaboré ensemble sur le spectacle Pa villon, créé au Lieu Unique en octobre 2007. En détailTransmission des règles du jeu en quelques heures à 14 interprètes défi : nom masculin Action de provoquer quelqu'un en combat singulier, à une compétition : La construction de partitions très précises pouvant être suivies de manière quasi spontanée est un leitmotiv dans la recherche de David Rolland. Pour cela, il fabrique des protocoles et moteurs chorégraphiques qui mettent la danse à portée de tous. Pour L'étranger au paradis, 14 interprètes suivent chacun leur propre partition chorégraphique, guidés par des indications temporelles et spatiales délivrées individuellement par des oreillettes. Le temps de répétition pour les 14 interprètes sera court, de l'ordre de quelques heures, juste assez pour comprendre les codes et se familiariser avec les indications données par les oreillettes dont ils sont équipés. La notion de défi est au cœur du processus : une fois le principe expliqué et éprouvé, les partitions suivies par les danseurs seront distribuées aléatoirement au début du spectacle. Une nouvelle équipe dans chaque lieu Empathie : nom féminin - (calque de l'allemand Einfühlung) Faculté intuitive de se mettre à la place d'autrui, de percevoir ce qu'il ressent. Pour renforcer la notion de défi, l'équipe sera différente à chaque représentation. Le choix des membres de la distribution se fera selon deux modalités, discutées en fonction des projets artistiques spécifiques à chaque théâtre ou festival, de leurs possibilités économiques, des problématiques de territoire liées à la présence ou non de danseurs professionnels locaux. Un spectacle mille-feuille dévoilant une succession de « tapis chorégraphiques » Au début du spectacle, une dizaine de tapis sont superposés et découverts au fur et à mesure. Chaque séquence permet ainsi la découverte de nouveaux tapis imprimés, à forte dimension plastique: trajets entrelacés, parcours géométriques, dédales mathématiques ou simples lignes dessinent un espace plan. La somme des 14 individualités devient ensemble et révèle une suite de constructions : cercle, dispersion, jeu de vitesse, ordres, désordres, regroupements, envahissements se succèdent pour créer des flux et reflux hypnotiques.  DistributionConception du projet : David Rolland Chorégraphes : Odile Duboc, Béatrice Massin, David Rolland Assistants à la chorégraphie : Valeria Giuga, Laure Peyramayou (stagiaire) Interprètes : 14 interprètes différents dans chaque lieu Plasticienne, poète sonore : Anne de Sterk Création sonore : Roland Ravard Création lumières : Sylvie Debare Régie HF (oreillettes) : Laurent Pinet ou Thierry Wathier Régie de plateau : Peyo |